Ilustración con aerografía digital

En el diseño, como en la moda, las tendencias son cíclicas y cada cierto tiempo reaparecen perfeccionadas y con un giro de tuerca. Es este el caso de la aerografía, que ha dado el salto al mundo digital de la mano de artistas como DSORDER —pseudónimo del director de arte Martí Serra— quien ha cambiado el aerógrafo por un ordenador para crear obras nostálgicas a la vez que futuristas.

En este curso aprenderás a crear una ilustración usando la técnica de la aerografía digital, simulando la textura de cristales, líquidos y materiales cromados sin hacer uso de programas de 3D.

Empezarás conociendo a Martí y su trayectoria educativa y profesional dentro del mundo del diseño. Te enseñará algunos de sus proyectos más destacados y sus influencias artísticas. Te mostrará también artistas de aerografía tradicional que trabajan diferentes tipos de materiales y acabados.

Antes de empezar a trabajar en tu aerografía digital, deberás sentar unas bases teóricas y prácticas. Analizarás diferentes ilustraciones de artistas de aerografía tradicional y Martí te explicará las diferentes formas mediante máscaras. Tendrás también una pequeña introducción a Adobe Illustrator y Photoshop, enfocada en las herramientas que necesitarás para este curso.

Harás un ejercicio de búsqueda y observación de referencias, basado en materiales que podamos encontrar en nuestro día a día: cosas cromadas, vidrios o líquidos, para ver cómo reacciona la luz en ellos.

Empezarás a hacer tu boceto, primero a lápiz para luego ajustarlo en Photoshop. Una vez ajustado, lo trazarás en Illustrator donde crearás las plantillas que te servirán posteriormente en Photoshop para hacer degradados y volúmenes.

Colorearás tu dibujo y crearás detalles de brillos, cromados y degradados. Por último, te encargarás de los efectos fuera de las máscaras, más minuciosos, que te ayudarán a retocar el brillo y la saturación antes de exportar tu proyecto para web o impresión.